La dignidad de la imaginación

Frase 1: "Aristóteles, en De anima de la psychḗ ligado a la percepción sensible, que también se encuentra en los animales y que debe ser controlado por la razón. Entiende a este proceso como una imaginaria puesta en escena mental, a través de la cual vemos en la mente lo que nuestros sentidos han percibido." La frase me llamó la atención porque uno creería que la imaginación es lo que se aleja de la realidad pero es totalmente dependiente de esta, sí no hay realidad no hay signo para determinar lo que es imaginación.

Frase 2: "El empirismo le da no solo otra valoración a la experiencia sensible, sino que le otorga un papel intelectual importante y socialmente relevante a la imaginación." Se le da voz a la experiencia que toca el alma del artista, me parece interesante pensar qué hubiera pasado sí la sociedad se hubiera quedado en el pensamiento de la edad media.

Frase 3: "Pero sería fallida solo si se mantiene la premisa de que solo es posible el saber si es que este es, exclusivamente, claro y distinto. La pretensión de una ciencia del conocimiento sensible (scientia cognitionis sensitivae, tal como la denomina Baumgarten en el primer parágrafo de la Aesthetica) es, ciertamente, la madre de la discordia." Esta frase me gustó particularmente porque para mí, la estética no debe ser solo una ciencia, la estética está mayormente conformada por el alma del artista que la siente y la quiere reflejar.

Exposición de arte "Halo de luz"

 Los signos que nos ayudaron a interpretar la imagen " Verso Adentro" fue que se muestra la figura física, debido a que el cuerpo es una de las formas de expresión más importantes, los colores vivos destacan con la luz de la vela, también llegamos a la conclusión de que con la pintura se busca retratar una armonía entre el yo interior y la figura exterior; creemos que la vela representa que el hombre está inmerso en una oscuridad que solo su luz interior puede relucir y nos sorprendió que la pintora es una joven de 17 años.

Juicio estético.

Ebola in Sierra Leone.

Pete Muller. USA

Contexto Histórico.

1. Las fotos son relativamente recientes puesto que son de los primeros casos del virus Ebola, los cuales empezaron a presentarse en Sierra Leona en Mayo de 2014. Sierra Leona es el segundo país más pobre de mundo con el 68% de sus habitantes por debajo del nivel de pobreza, sin contar las personas que no están registradas legalmente. En el país se vive una guerra civil por la repartición económica tan injusta puesto que es un país con minerales muy valiosos como los diamantes pero los ricos se vuelven más ricos y los pobres más pobres.

2. Las diferentes escenas, además de representar el drama del virus, muestra la situación tan precaria en la que está Sierra Leona, las imágenes hablan por sí solas.

3. En la foto se muestran trajes protectores para que las personas que tratan con los infectados no sean contagiados, carros, torres de luz, carreteras pavimentadas; que son factores que representan la actualidad.

4. Se puede ver que las personas que viven allí practican actividades como la pesca, la minería, la agricultura, trabajadores de fábricas; entre otras.

5. Clase baja (pobreza y pobreza extrema)

6. Sí, a la desigualdad de condiciones y cómo esta desigualdad afecta a las personas implicadas, como por ejemplo, lo que pasa con la salud en Sierra Leona.

7. No.

8. La escena no es ni política, ni bélica ni religiosa.

9. Los aspectos culturales pueden evidenciarse en la vestimenta de los implicados en las fotografías, son personas muy arraigadas a sus costumbres, a su esencia afro, a sus antepasados. En los valores humanos representados puedo distinguir el del duelo, las personas no son indiferentes a sus muertos siendo conscientes de que se pueden contagiar; el amor al prójimo.

Contexto histórico del autor.

1. Pete Muller.

2. Del autor no se encuentra mucha información, pero en su blog (http://www.petemullerphotography.com/#/the-viral-insurgent--ebola-in-sierra-leone/Muller_Ebola_SierraLeone_01) él relata que las personas no podían realizar las ceremonias fúnebres tradicionales porque los cuerpos sin vida infectados con ebola son altamente contagiosos, y eso lo retrata en algunas fotos de la serie, así que la situación de ver a esas personas impotentes mientras se llevaban a sus familiares debe haber sido duro para el autor, así que lo pudo haber influenciado para la creación de esta serie.

3. Las fotos fueron realizadas en diferentes días pero todas se sitúan en el mes de agosto de 2014.

4. Pertenece al estilo contemporáneo, pues las fotos aplican perfectamente al periodo actual; y las características de este estilo reflejadas en las fotografías es que buscan ser narrativas, contar la historia de quienes se muestran allí, tienen una continuidad; también busca establecer una memoria futura desde el hecho en cuestión, que se recuerde.

Tema o argumento de la obra.

1. El tema es el virus del ebola en Sierra Leona.

2. Son varios personajes, pero las posiciones que predominan son el estar postrados, de pie, sentados o de rodillas.

3. Hay grupos de personas, mas no figuras.

4. La serie fotográfica narra la problemática de salud tan grave que vivió y vive Sierra Leona con el virus Ebola, y los elementos más importantes son las personas que protagonizan la historia, ellos son los que connotan el sentido social de las imágenes.

Función y significado.

1. A parte de mostrar las afectaciones del ebola (que se pudo haber mostrado en otro lugar) se ve que el autor busca hacer una denuncia social por la forma en la que se vive en Sierra Leona y en muchos otros lugares del mundo donde la pobreza predomina en la población.

2. Los trajes aislantes, las personas de raza negra, también el revuelo que causó la enfermedad ayuda a la contextualización del observador; esos son los signos más relevantes.

3. Un código que se identifica es la forma en que se relacionan las personas de los trajes aislantes con las personas infectadas, eso nos traslada inmediatamente al signo de que las personas guardan cierta distancia por algo, en este caso sería por el temor al contagio; a su vez ese temor al contagio se convierte en código para darnos idea del siguiente signo que sería la enfermedad y ya la enfermedad pasa de ser signo a código para acercarnos la problemática social representada en las fotografías.

4. Son imágenes reales.

5. Las imágenes se realizaron por representación.

6. Mostrar el drama de las personas que sufren el virus ebola y quienes las rodean.

7. Denotado: los elementos de la imagen que más contribuyen a la lectura de la misma son los trajes aislantes, la forma de contacto con las personas que se ven enfermas y la raza de estas personas.

Connotada: El contenido latente se ve en el nivel de mortandad de la enfermedad que se muestra en la última fotografía del cementerio y el revuelvo global de la enfermedad ayuda a ligar de qué se trata la serie de imágenes.

Concepto de belleza.

¿¡Eso es bello!?

Kant pensaba lo siguiente acerca de la belleza: 

"Kant define el concepto de belleza, el cual dice que la belleza es subjetiva, propia del observador. En si, la belleza no está basada en características que determinen que algo sea bello, no busca además proporcionar un placer forzado, sino que es libre de expresar su esencia sin ningún interés, logrando así crear en el espectador una satisfacción verdadera.

Para Kant, la belleza produce un sentimiento agradable, puro, desinteresado que afecta armónicamente a todas las facultades humanas: sensitivas, intelectuales y morales."

Tomado de: http://gabrielanavarroravago.blogspot.com/2011_04_01_archive.html

Según lo que planteaba Kant las siguientes imágenes tienen un sentido bello porque: 

En la foto la intención primera era retratar la hormiga pero ese pequeño gusanito morado se "coló" en la imagen y a mí para nada me molestó, porque lo que hizo fue reforzar lo que se mencionó anteriormente sobre lo que pensaba Kant acerca de la belleza. Para muchas personas esto no será bello porque no genera un sentimiento puro ni mucho menos agradable a lo que ven; pero yo lo que veo en estos dos animalitos es la máxima expresión de fragilidad y "esencia sin ningún interés" como lo dice Kant. Como espectadora me genera satisfacción verla y nada más por esa característica esta imagen es bella.

Esta imagen busca reflejar tranquilidad y serenidad, que son sentimientos muy agradables para la mayoría de las personas. Por eso es bella.

Cinco cosas que no había notado de mi camino diario.

Al parecer los árboles también se unen a la diversión nocturna.

Conté tres teléfonos públicos en el recorrido.

 Había UN PARQUE que no había visto, hay que levantar la mirada de vez en cuando.

 Estos artistas luchan contra la extinción de los boleros y las canciones que marcaron la vida de muchos abuelos. Esperan a sus clientes en la 70.

 Cualquier lugar es lienzo.

En la imagen se buscó representar la sensación de preocupación.

La imagen busca reflejar, en la naturaleza retratada la sensación de tranquilidad.

Fotografía de un televisor de alta gama como símbolo de la tecnología.

Imitación de una foto de mi infancia para recordar el pasado.